太平天國—可能的歷史的交匯:藝術家: 艾未未、謝德慶、蛙王郭孟浩、黃馬鼎在紐約,SALT,伊斯坦堡

艾未未, 謝德慶, 蛙王郭孟浩, 黃馬鼎

5月 08 – 8月 11, 2013

Para Site隆重呈獻「太平天國可能的歷史的交匯:藝術家艾未未、謝德慶、蛙王郭孟浩、黃馬鼎在紐約」,展覽將於伊斯坦布爾SALT舉行。四位藝術家均在20世紀80至90年代這段令人目眩神迷的日子於紐約居住及創作。是次展覽試圖探索他們之間確實具體、似有還無、或甚至不存在的連繫。

縱觀20世紀,不少藝術家旅居歐美城市,與當地藝術家來往,激發靈感,並體驗一種通常比較自由的生活模式。現在,由於藝術領導的地理位置正轉移至東方及南歐的新都市(香港和伊斯坦布爾正是這個過程中其中兩個最具代表性的例子),全世界的生活模式亦開始同化,我們正處於一個位置,去重新審視較早期藝術家的遷移如何影響個別藝術家的創作,以及不同語境中藝術對話的發展。展覽「太平天國」雖只集中審視四位在紐約建立藝術地位的藝術家,他們之間的關係其實只是其中一種可能的交匯,加以放大,就可用來想像全球其他類似但地點限定的交匯場境。

艾未未、蛙王郭孟浩、謝德慶和黃馬鼎在不同方面各領風騷。他們都是「中國人」,但其實來自不同地方、文化語境和家庭背境,也身處迥然有別的藝術史敘事角度和論述架構。艾氏來自中國內地,蛙王來自香港,謝氏來自台灣,而黃氏則來自三藩市,他們都在20世紀70年代末至80年代初抵達紐約。艾氏、蛙王和黃氏於90年代初返回家鄉,而謝氏則繼續旅居紐約。黃氏於1999年辭世。

四位藝術家之間的某些連繫均有文獻紀錄,或是留在人們的腦海中。例如,謝德慶的身影出現在艾未未是次展出的照片中;謝德慶的《一年行為表演》系列堪稱傳奇,蛙王則在某些系列作品中提供決定性的協助;蛙王在自己位於紐約蘇豪的藝術空間KWOK Gallery認識黃馬鼎和艾未未。對四位藝術家來說,80年代至90年代初的紐約代表一個充滿自由和機遇的時空,孕育他們的藝術視野和想像力。是次展覽旨在提供一個另類的敘事角度,讓人不再只看重這些藝術家的出身城市、國家或形式主義的歷史,而忽視他們之間的個人交往。展覽暗示著一個非正式的社交圈子、社交網絡,以及一個不為人知的經濟制度。藉此,展覽希望能為以下時期的批判思維作一貢獻:中國當代藝術的第一個十年,全球化當代藝術時代的序幕。

「太平天國,意即永恆和平的天上王國,是十九世紀中葉太平軍在中國南部的領土名稱。黃馬鼎借用這名字作為其畫作的靈感,這亦是其遺作展的主題。是次展覽再次借用這個名字,暗喻80年代至90年代初的紐約,那個深深影響四位參展藝術家的人生和作品的時空。

「太平天國」由Para Site及策展始建單位「A Future Museum for China」合辦。展覽2012年於Para Site首次展出。是次展覽於伊斯坦布爾SALT再度舉行,增添展品包括一個詳盡的時間列表、黃馬鼎一系列精選畫作,以及艾未未三個近年計劃。

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Installation view of the exhibition

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Installation view of the exhibition

Attachment for cosmincostinas

Martin Wong, “Mrs. Liberty Face”, 1990

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Tehching Hsieh, Elements from One Year Performance, 1981-1982